Le 27 octobre 1949, le nouvel avion d'Air France, le Constellation, lancé par l'extravagant M. Howard Hughes, accueille trente-sept passagers.

Le 28 octobre, l'avion ne répond plus à la tour de contrôle. Il a disparu en descendant sur l'île Santa Maria, dans l'archipel des Açores. Aucun survivant. La question que pose Adrien Bosc dans cet ambitieux premier roman n'est pas tant comment, mais pourquoi ? Quel est l'enchaînement d'infimes causalités qui, mises bout à bout, ont précipité l'avion vers le mont Redondo ? Quel est le hasard objectif, notion chère aux surréalistes, qui rend "nécessaire" ce tombeau d'acier ? Et qui sont les passagers ?

Si l'on connaît Marcel Cerdan, l'amant boxeur d'Édith Piaf, si l'on se souvient de cette musicienne prodige que fut Ginette Neveu, dont une partie du violon sera retrouvée des années après, l'auteur lie les destins entre eux. "Entendre les morts, écrire leur légende minuscule et offrir à quarante huit hommes et femmes, comme autant de constellations, vie et récit."

La mythologie individuelle surgit au 20e siècle en même temps que le culte du moi. En hybridant récit de soi et photographie, l'individu moderne met en scène l'histoire de son identité. Le terme apparaît d'abord dans le monde de l'art lorsque Harald Szeemann désigne sous ce nom les oeuvres de Christian Boltanski et Jean Le Gac. Mais les photo-récits autobio­gra­phiques ont marqué tout l'imaginaire du 20e siècle, de Nadja d'André Breton aux aventures de Sophie Calle, en passant par le consacré album de famille. Caractérisé par l'écriture fragmentaire, l'archive et sa dimension intime, ce dispositif narratif en images conduit à reconsidérer le rôle de Mythologies de Roland Barthes dans ce processus de construction de soi par l'image. Cet essai retrace la généalogie, l'invention et la diffusion d'une nouvelle façon de se raconter qui interroge directement la représentation de l'identité depuis l'apparition de la photographie.

Magali Nachtergael est maître de conférences en littérature française, culture et arts contemporains à l'Université Paris XIII-Nord.

"J'étais célèbre, on me reconnaissait dans la rue, on m'offrait des concerts dans tout le pays, mes disques sortaient en Europe. Les télévisions me demandaient, les stars de cinéma aussi me réclamaient à leur table, Lauren Bacall, Frank Sinatra, la minuscule Natalie Wood. Mes amis étaient écrivains, Langston Hughes, James Baldwin, Lorraine Hansberry. Ma vie pourrait-elle jamais être plus belle ? J'étais la coqueluche du moment et une petite voix en moi susurrait : Profite, Eunice, ça n'aura peut-être qu'un temps. Eunice, c'était mon vrai nom. Maintenant je l'ai oublié. Cinquante années passées dans la peau de Nina Simone m'ont fait oublier mon nom. Et c'est une drôle de chose, à la fin, que de devoir porter un nom qui n'a jamais été le sien. Pour vivre un destin qui n'était pas le sien."

Comment Eunice Kathleen Waymon, la petite fille noire née dans une famille pauvre à Tryon, Caroline du Nord, en 1933, est-elle devenue l'immense Nina Simone, la diva à la voix unique et au toucher de piano inoubliable ? Le destin de Nina Simone ressemble à un roman : c'est ce roman que Gilles Leroy recompose, livrant avec tendresse l'histoire totalement vraie et totalement romancée d'une artiste adulée dans le monde entier - mais si seule dans la vie. Avec cet émouvant portrait d'une femme blessée, Gilles Leroy nous offre, après Alabama Song et Zola Jackson, le troisième volet de sa trilogie américaine.

L'égalité entre les femmes et les hommes est un thème récurrent depuis de nombreuses années. On ne compte plus les études et les articles réalisés sur le sujet, ni même les lois votées en faveur du droit des femmes, qui ont contribué à faire évoluer les choses.
Pour autant, cela signifie-t-il que cette égalité est devenue réalité ? Quelle est désormais une préoccupation masculine autant que féminine ?... Pas si sûr ! Car l'égalité entre les femmes et les hommes ne se décrète pas, elle doit s'organiser et s'enseigner, en déconstruisant les stéréotypes sexués qui alimentent nos propos : "Les femmes et les hommes n'ont pas le même cerveau", "Les hommes participent de plus en plus aux tâches domestiques", "Tous les métiers ne sont pas mixtes", "Dès qu'elles ont le pouvoir, elles sont pire que les hommes"...
Partant d'une quarantaine d'idées reçues choisies dans la sphère privée, professionnelle ou publique, les auteurs invitent à réfléchir sans parti-pris, informent sur les lois en vigueur, les chiffres de l'inégalité, définissent les concepts... autant d'éléments essentiels pour lutter efficacement contre les discriminations liées au sexe.

L'auteur propose ici un modèle sémiotique de compréhension du signe photographique appelé « contexture photographique ». Dans un premier temps, l'auteur offre une mise en situation de la problématique axée sur les notions de transparence et d'opacité du signe. Deuxièmement, il présente un parcours historique de l'état de la question photographique s'appuyant sur ces notions paradigmatiques résumées, à la suite de François Récanati, par la formule « transparence-cum-opacité ». Le tout est suivi d'une analyse d'une photographie d'Alexandre Rodchenko, Le Sauteur à la perche (1936), en se basant notamment sur quelques concepts théoriques issus des sciences cognitives qui proposent, par exemple, que la cognition opère sur la base de catégorisations à la fois perceptives et conceptuelles. Il est ensuite suggéré un modèle tétradique d'interprétation du signe photographique inspiré des travaux théoriques de Philippe Dubois, cependant modifié par les analyses et réflexions de l'auteur. Quelques exemples de mise en application du modèle de contexture photographique sont proposés en fin de parcours. L'auteur s'interroge également sur la pertinence de considérer le signe photographique comme une nouveauté dans le champ des représentations symboliques, dans la mesure où la photographie aurait partie liée avec d'anciens schémas conceptuels pré-modernes.