Il vous trompe, vous en avez la certitude.
Et vous ne comptez pas en rester là ?

Il vous ment, vous en avez la preuve.
Et vous avez la ferme intention de le lui faire payer ?

Il vous humilie, vous en avez assez.
Et vous cherchez de l'aide pour concocter votre vengeance ?

Il vous tarde de le voir ramper, vous supplier.
Et vous êtes prête à en payer le prix ?

De la même génération que les cinéastes de la Nouvelle Vague, Jean-Marie Straub, refusant daller se battre contre les Algériens, est contraint de sexiler en Allemagne où il devient lune des figures du nouveau cinéma allemand des années 60.
Il co-signe tous ses films avec son épouse et collaboratrice Danièle Huillet. On peut simplement définir le cinéma de Straub-Huillet comme de la mise en scène de textes : Corneille (Othon, 1969), Hölderlin (La Mort dEmpédocle, 1986), Cézanne (Cézanne, 1989, Une visite au Louvre, 2003), Kafka (Amerika, Klassenverhältnisse, 1984), Brecht (Antigone, 1991), Franco Fortini (Franco Fortini, 1976), Heinrich Boll (Non Réconciliés, 1965), Pavese (De la nuée à la résistance, 1979).
Le titre de leur premier film sonne comme une devise : Non réconciliés / Seule la violence aide là où la violence règne. Depuis 1965, rien na changé pour eux, ni limpérialisme, ni lexploitation nont disparu de lhistoire. Ils ne partagent pas leuphorie sinistre daujourdhui. Ils ignorent que les idéologies ont changé, que plus personne nose citer Karl Marx ou Bertold Brecht, que plus personne ne parle de luttes de classes. Il ne se sont jamais repentis.
Lauteur Louis Seguin suit le cinéma de Straub-Huillet depuis ses débuts, il a suivi chacun des films pas à pas, écrit, analysé et commenté loeuvre en développement. Cet ouvrage rassemble aujourdhui tous ses textes, auxquels sajoute celui de Freddie Buache sur les derniers films Une Visite au Louvre et Rencontres avec eux. Louis Seguin a très longtemps participé à la revue Positif et depuis 1970 tient la rubrique cinéma de La Quinzaine littéraire. Il y écrit aussi sur la peinture et la philosophie. Il collabore également à Théâtre Public.
Filmographie

« L'iconographie chrétienne, et surtout la représentation du Christ, se base dans la doctrine de l'Incarnation. Tout comme le théologien s'exprime par la pensée, l'iconographe, à travers son art, exprime la vérité vivante, la révélation appartenant à l'Église dans la forme des traditions. Bien plus qu'aucune autre image sacrée, l'icône du Christ « non élaborée par la main de l'homme » exprime le principe dogmatique de l'iconographie. » (Père Daniel Rousseau).
Cet ouvrage analyse l'évolution des thématiques abordées par les peintres au début de la période byzantine, à travers la Principauté de Kiev jusqu'à sa conclusion sous l'Empire russe.
Indépendamment des techniques et des matériaux utilisés comme le bois, l'or, la tempera ou des anciens canons de l'iconographie, la représentation de la sainteté révèle une nouvelle expression de l'humanité dans chaque ère de l'Histoire.