En résumé :

La croisière de douze jours s'annonce idyllique. Gilda et son fils Jérémy regardent joyeusement le quai s?éloigner avant de regagner leur cabine. À cet instant, personne ne prête attention au rouge-gorge qui s?est laissé piéger dans la cale. Mais, plus tard, quand le paquebot stoppe en pleine nuit, que les voyageurs ressentent les premiers malaises, le voyage de rêve risque bien de tourner au cauchemar.

Pour en savoir plus sur "Les petits polars du Monde" :

Cette collection de treize nouvelles inédites propose un portrait de groupe du polar français d'aujourd'hui. Elle réunit quelques-uns des maîtres du genre, qui ont écrit pour vous des histoires étonnantes, effrayantes ou amusantes sur le thème des vacances et du voyage.

Parmi eux, plusieurs lauréats du Prix SNCF du polar, qui, depuis 2000, contribue à la promotion et à la reconnaissance du genre. Le Monde et SNCF sont heureux de vous présenter ce florilège, illustré par les plus grands dessinateurs. Avec lui, le noir se met au vert ?

Présentation de l'éditeur

Le tourbillon de la vie... Joséphine et Philippe, Hortense et Gary, Zoé et Gaétan, Marcel et Josiane, Henriette et Junior, Shirley... les héros de Katherine Pancol continuent de valser avec leur destin au fil de nouvelles rencontres.

Biographie de l'auteur

Katherine Pancol naît au Maroc où son père, ingénieur, construit des barrages et des immeubles. Elle a 5 ans quand ses parents rentrent en France et s'installent à Paris. Elle suit des études classiques, s'inscrit en fac de lettres à Nanterre en licence, puis maîtrise et doctorat de lettres moderne.

Après divers petits boulots, à 20 ans, elle devient journaliste et entre à Paris Match puis à Cosmopolitain1, après une rencontre avec Juliette Boisriveaud alors rédactrice en chef du journal. C'est alors qu'un éditeur, Robert Laffont, la remarque et lui demande d'écrire un roman.

Deuxième grand roman de Louis-Ferdinand Céline, Mort à crédit, publié en 1936, raconte l'enfance du Bardamu de Voyage au bout de la nuit, paru quatre ans auparavant. Après un prologue situant son présent, médecin dans les années trente, le héros narrateur, Ferdinand, se rappelle ses jeunes années, dans un milieu petit bourgeois, vers 1900. Il est fils unique, élevé dans un passage parisien entre une grand-mère éducatrice fine et intuitive, une mère sacrificielle propriétaire d'un petit magasin de dentelles et objets de curiosité et un père violent et acariâtre, employé dans une compagnie d'assurances. Il grandit maladroitement, sans cesse victime des reproches amers de ses parents, multiplie les apprentissages et les échecs sentimentaux et professionnels, séjourne dans un collège anglais avant de voir son destin basculer avec la rencontre d'un inventeur loufoque, Léonard de Vinci de la fumisterie scientifique, pour vivre des aventures toujours tragi-comiques...
Texte des origines, marqué par le sceau de l'image maternelle, Mort à crédit est un parcours initiatique, tout en violence et en émotion, où les souvenirs s'accompagnent des misères et des révoltes de l'enfance. C'est aussi une formidable évocation de Paris au tournant du siècle, drôle et riche de cocasseries irrésistibles, dans un style propre à Céline, fait d'exclamation, cassant la syntaxe traditionnelle, transposant le parler populaire dru et vert dans le langage écrit. --Céline Darner

"Tous, ils marchent en chantant. Ils ne sont ni joyeux ni tristes, mais ils chantent. Ils sont ma famille, mon peuple, ma condamnation à l'errance. Ils viennent de Picpus ou de Bretagne, de Bucarest ou de Tunisie, d'Istanbul ou de Lannemezan, de Pittsburgh ou du Jura. Ils n'ont souvent rien en commun et pourtant ils fredonnent tous le même chant d'exil, le même récit d'un bannissement."

Une histoire vraie racontée comme une fiction, celle d'une famille unique et surprenante.

Comment écrire sur Casanova, qui s'est lui-même chargé de tout dire, de tout enjoliver sur ses aventures, périlleuses, amoureuses, rocambolesques dans son Histoire de ma vie ? Jaubert relève brillamment le défi en un récit composé de trente historiettes, trente pièces de théâtre dont Casanova est le héros, faisant fi de la chronologie et empêchant ainsi l'ennui dont son sujet aurait eu horreur. L'immense érudition de Jaubert ne se hausse jamais du col et permet de décrire au détour d'une phrase, d'une situation, une anecdote invraisemblable. Venise est partout, dans ses prisons où Casanova a tant souffert, dans les gondoles, dans les bordels, dans les salons où l'on pratique la sorcellerie. Casanova est obsédé par le sexe et l'on découvre cent portraits vifs de jeunes charmeuses. Mais il manie l'humour avec verve, même à ses dépens. Le corps est là, décrit dans ses fonctions les plus nobles et les moins ragoutante. Le lecteur est bousculé, un peu décontenancé par ce fil sans cesse rompu, repris, perdu, ravaudé, pour être entraîné inexorablement dans un univers de poète, un peu truand, drôle, souvent sentimental. Venise au dix-huitième siècle sert de toile de fond à ces trente tableaux. Les récits d'Alain Jaubert forment un portrait diffracté, inoubliable, d'un homme extraordinaire, un prince des Lumières fragile et attachant.