« En amour, on croit être deux alors qu'on est trois. » Cinq nouvelles sur le mystère des sentiments inavoués. Une femme entretenue et gâtée par deux hommes qu'elle ne connaît pas. Un vieil homme qui se tue à la mort de son chien. Un mari qui rappelle constamment sa nouvelle femme au respect de l'époux précédent. Une mère généreuse qui se met à haïr un enfant. Un couple dont le bonheur repose sur un meurtre. Dans la lignée de Concerto à la mémoire d'un ange, de La rêveuse d'Ostende et d'Odette Toulemonde, Eric-Emmanuel Schmitt parle de l'amour sous toutes ses formes : conjugal, clandestin, paternel, filial, mais aussi, amour de l'art ou amour de l'humanité. À travers un suspense subtil et ensorcelant, il dévoile les secrets de plusieurs âmes pour déjouer la complexité du cœur humain.

Durant les fêtes de la Nativité de l'an de grâce 1198, trois jongleurs arrivent au château de Saint-Gilles. L'un d'eux est un monstre, un nain avec une face poilue le faisant ressembler à un chat. Accusés d'être au service du démon, deux des ménéstrels sont enfermés tandis que l'homme-chat disparaît. Guilhem d'Ussel mettra alors à jour une machination visant à tuer Raymond de Toulouse, mais les jongleurs ne sont-ils pas venus à Saint-Gilles pour quelqu'un d'autre.

À travers les chevauchées de Guilhem d'Ussel, le chevalier troubadour, Jean d'Aillon brosse une fresque du règne de Philippe Auguste où l'on croise les effrayants routiers des grandes compagnies, les croisés et les troubadours, Jean sans Terre et Richard Cœur de Lion, mais aussi les héros de Walter Scott et d'Alexandre Dumas dans de surprenantes énigmes criminelles.

Francisco Goya ( 1746-1828 ), grâce à son talent, est très vite reconnu comme un grand peintre espagnol. Il devient le portraitiste officiel de la Cour d'Espagne. Réputé pour la qualité et la rapidité d'exécution de ses dessins, ses eaux-fortes sont d'une finesse rare. Le clair¬-obscur de ses toiles violentes et sombres influenceront de nombreux artistes, dont Manet. Cet ouvrage propose les ouvres incontournables de ce précurseur, considéré aujourd'hui comme le maître des Modernes.

Edward Hopper exprime avec poésie la solitude de l'homme face à cet American way of life qui se développe dans les années 1920. S'inspirant du cinéma par les prises de vue ou les attitudes des personnages, ses peintures reflètent et dénoncent l'aliénation de la culture de masse. Avec ses toiles aux couleurs froides, peuplées de personnages anonymes, l'OEuvre de Hopper symbolise aussi le reflet de la Grande Dépression.
À travers des reproductions variées, l'auteur, par une analyse tant artistique que biographique, nous apporte un éclairage nouveau sur l'univers énigmatique et torturé de ce peintre majeur.

Entre 1880 et les premières années du XXe siècle, le Symbolisme voit le jour en France et en Europe. Les symbolistes, fascinés par les mythologies anciennes, tentent d'échapper au règne de la pensée rationaliste imposée par la science. Souhaitant dépasser le monde du visible et du sensible pour atteindre le monde de la pensée pure, ils flirtent constamment avec les limites de l'inconscient. Les Français Gustave Moreau et Odilon Redon, les Belges Fernand Khnopff et Félicien Rops, les Anglais Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti et enfin le Hollandais Jan Toorop sont les artistes les plus représentatifs de ce courant.