«Sans doute le meilleur de la série à emporter sur une île déserte.
L'intrigue est exceptionnellement bien conçue et les surprises
renversantes.»
The New York Times

Des déserts glacés du Dakota du Sud à son ancien bureau de la 110e unité de police de Washington DC, la route est longue et semée d'embûches, mais après bien des péripéties et avoir expédié au tapis deux individus qui lui conseillaient de filer s'il ne voulait pas être traduit en cour martiale, Reacher, intrigué et séduit, pousse enfin la porte du bureau de celle dont il ne connaît pourtant que la voix, le major Susan Turner.

Et là, surprise: il tombe sur un commandant Morgan qui l'informe que «le major Susan Turner n'est plus là». Et qu'il est, lui, accusé d'avoir tué un dénommé Rodriguez il y a seize ans de ça.

Pendant ce temps, un certain «Romeo» appelle un certain «Juliet» pour suivre pas à pas les faits et gestes de Reacher. Ils savent qu'il va tout faire pour retrouver Susan Turner.

Reacher n'a certes peur de rien et arrive toujours à ses fins, mais quand les mauvaises nouvelles se multiplient.

Cet ouvrage explore les différents aspects de la peinture de Francis Bacon, artiste contemporain anglo-irlandais (1909-1992). La peinture de Francis Bacon exalte la chair et le corps et tente avant tout d'exprimer la sensation, l'horreur en s'échappant de la figuration. Le travail de Gilles Deleuze est ici de faire comprendre l'art de Bacon à celui qui regarde sans comprendre. Il ne s'agit pas de l'étude d'un peintre par un philosophe : le philosophe produit une véritable Philosophie de l'œuvre du peintre. Dans dix-sept chapitres, Deleuze explore les différents aspects des tableaux de Bacon, allant du plus simple au plus complexe pour produire une logique de la sensation dans laquelle culmine la « sensation colorante ». Trois grands thèmes se dégagent : la Figure, la sensation et l'acte de peindre, dans lesquels ils se retrouvent.

La problématique de "Logique de la sensation" est posée dès le début : « capter les forces » dans la déformation qu'elles entraînent et dans leur dynamique propre. L'art, avec Deleuze, se pense à partir de la force en puissance et la force en action, dans le processus du devenir et de la zone d'indiscernabilité. La conservation de la sensation dans l'œuvre artistique se fait ainsi par une suite de conversions.

Le grand écrivain flamand surprend tout le monde en publiant, un mois après son dernier roman, un nouvel opus. « Spoo pee doo » fait référence aux attentats récents. C'est un livre typique de Dimitri Verhulst avec ses « héros » blessés par la vie mais d'une folle humanité et qui traînent une nuit au café entre bière, coke, sexe et jazz tandis qu'à la radio, on apprend qu'un attentat terroriste frappe l'aéroport de Schipol. On est le 13 novembre. Ou comment un trip plutôt glauque peut tenter de conjurer l'arrière-fond dramatique du monde.

De sa naissance en 2008 à sa mort prématurée en 2011, Knut, un jeune ours polaire, fut la vedette incontestée du zoo de Berlin. Les circonstances exceptionnelles de sa naissance en firent une star mondiale : rejeté par sa mère, une ourse savante, ancienne pensionnaire d'un cirque de la RDA, il ne dut sa survie qu'aux soins de ses gardiens. De cette histoire vraie, Yoko Tawada a tiré ce roman dans lequel les ours prennent la parole : avant Knut, c'est d'abord sa grand-mère, en proie à une impérieuse vocation littéraire, puis sa mère (que son nom, Tosca, destine de toute évidence à la scène), qui nous racontent leur apprentissage de la vie et leurs rapports compliqués avec les humains. Alors que nous avons pris l'habitude de les considérer comme des objets d'amusement ou de curiosité, les animaux, ici, nous regardent. Ils jettent sur le monde contemporain et l'histoire de l'Europe un regard décalé qui fait d'eux les héritiers du chat Murr d'E.T.A. Hoffmann ou du héros des Recherches d'un chien de Kafka.

Dans Figures de l'épouvante grecques de l'antiquité au présent, Maria Patera examine un aspect mal connu de la pédagogie grecque, celui de la peur, illustré à travers des récits principalement destinés aux enfants à propos des épouvantails Lamia, Mormô, Gellô et Empousa. Ces quatre figures féminines appartiennent aux chambres enfantines et aux contes de bonnes femmes. Chacune d'entre elles matérialise un aspect de l'épouvante à travers ses façons d'agir et ses traits caractéristiques ( métamorphose, hybridité, anthropophagie, etc.). Un examen diachronique permet de comparer les personnages anciens à leurs homonymes byzantins et néo-grecs et de déterminer leurs fonctions respectives dans chaque contexte historique, religieux et culturel donné.