Si le terme de Fautographie semble remonter à Man Ray, la pratique ; elle, sous ses multiples formes, est bien plus ancienne - aussi ancienne que la photographie elle-même. Ratures et ratages, bonnes ou mauvaises surprises, détournements, lapsus et pataquès ont jalonné son histoire, fécondé des avant-gardes, inspiré les concepts les plus sérieux ou les expériences les plus fantaisistes, suscité des débats esthétiques épineux mais passionnants. Car l'accident photographique est aussi délicat à saisir qu'à éviter ou à provoquer (sauf à considérer, avec Ben, qu'" il n'y a pas de photos ratées ", ou au contraire qu'elles le sont toutes). A la fois avec sérieux, précision et légèreté, avec une érudition qui puise aussi volontiers dans l'histoire des images que dans la technique des manuels d'amateurs ou les théories de la modernité, Clément Chéroux propose une visite guidée, cohérente, réjouissante et abondamment illustrée de cette petite mais inépuisable maison des erreurs. Chacun, Jourdain qui s'ignore et fait de la photo ratée sans le savoir, pour sûr, s'y sentira un peu chez soi...

L'auteur propose ici un modèle sémiotique de compréhension du signe photographique appelé « contexture photographique ». Dans un premier temps, l'auteur offre une mise en situation de la problématique axée sur les notions de transparence et d'opacité du signe. Deuxièmement, il présente un parcours historique de l'état de la question photographique s'appuyant sur ces notions paradigmatiques résumées, à la suite de François Récanati, par la formule « transparence-cum-opacité ». Le tout est suivi d'une analyse d'une photographie d'Alexandre Rodchenko, Le Sauteur à la perche (1936), en se basant notamment sur quelques concepts théoriques issus des sciences cognitives qui proposent, par exemple, que la cognition opère sur la base de catégorisations à la fois perceptives et conceptuelles. Il est ensuite suggéré un modèle tétradique d'interprétation du signe photographique inspiré des travaux théoriques de Philippe Dubois, cependant modifié par les analyses et réflexions de l'auteur. Quelques exemples de mise en application du modèle de contexture photographique sont proposés en fin de parcours. L'auteur s'interroge également sur la pertinence de considérer le signe photographique comme une nouveauté dans le champ des représentations symboliques, dans la mesure où la photographie aurait partie liée avec d'anciens schémas conceptuels pré-modernes.

"J'étais célèbre, on me reconnaissait dans la rue, on m'offrait des concerts dans tout le pays, mes disques sortaient en Europe. Les télévisions me demandaient, les stars de cinéma aussi me réclamaient à leur table, Lauren Bacall, Frank Sinatra, la minuscule Natalie Wood. Mes amis étaient écrivains, Langston Hughes, James Baldwin, Lorraine Hansberry. Ma vie pourrait-elle jamais être plus belle ? J'étais la coqueluche du moment et une petite voix en moi susurrait : Profite, Eunice, ça n'aura peut-être qu'un temps. Eunice, c'était mon vrai nom. Maintenant je l'ai oublié. Cinquante années passées dans la peau de Nina Simone m'ont fait oublier mon nom. Et c'est une drôle de chose, à la fin, que de devoir porter un nom qui n'a jamais été le sien. Pour vivre un destin qui n'était pas le sien."

Comment Eunice Kathleen Waymon, la petite fille noire née dans une famille pauvre à Tryon, Caroline du Nord, en 1933, est-elle devenue l'immense Nina Simone, la diva à la voix unique et au toucher de piano inoubliable ? Le destin de Nina Simone ressemble à un roman : c'est ce roman que Gilles Leroy recompose, livrant avec tendresse l'histoire totalement vraie et totalement romancée d'une artiste adulée dans le monde entier - mais si seule dans la vie. Avec cet émouvant portrait d'une femme blessée, Gilles Leroy nous offre, après Alabama Song et Zola Jackson, le troisième volet de sa trilogie américaine.

La mythologie individuelle surgit au 20e siècle en même temps que le culte du moi. En hybridant récit de soi et photographie, l'individu moderne met en scène l'histoire de son identité. Le terme apparaît d'abord dans le monde de l'art lorsque Harald Szeemann désigne sous ce nom les oeuvres de Christian Boltanski et Jean Le Gac. Mais les photo-récits autobio­gra­phiques ont marqué tout l'imaginaire du 20e siècle, de Nadja d'André Breton aux aventures de Sophie Calle, en passant par le consacré album de famille. Caractérisé par l'écriture fragmentaire, l'archive et sa dimension intime, ce dispositif narratif en images conduit à reconsidérer le rôle de Mythologies de Roland Barthes dans ce processus de construction de soi par l'image. Cet essai retrace la généalogie, l'invention et la diffusion d'une nouvelle façon de se raconter qui interroge directement la représentation de l'identité depuis l'apparition de la photographie.

Magali Nachtergael est maître de conférences en littérature française, culture et arts contemporains à l'Université Paris XIII-Nord.

" Le mariage est un tissu de mensonges. Gentils, pour la plupart. D'omissions. Si tu devais exprimer ce que tu penses au quotidien de ton conjoint, tu réduirais tout en miettes. Elle n'a jamais menti. Elle s'est contentée de ne pas en parler. "
Ils se rencontrent à l'université. Ils se marient très vite. Nous sommes en 1991. À vingt-deux ans, Lotto et Mathilde
sont beaux, séduisants, follement amoureux, et semblent promis à un avenir radieux. Dix ans plus tard, Lotto est devenu
un dramaturge au succès planétaire, et Mathilde, dans l'ombre, l'a toujours soutenu. Le couple qu'ils forment est l'image-type d'un partenariat réussi.
Mais les histoires d'amour parfaites cachent souvent des secrets qu'il vaudrait mieux taire. Au terme de ce roman, la véritable raison d'être de ce couple sans accrocs réserve bien des surprises.